En una de las clases, Desarrollo de pensamiento creativo, que se ve más prometedora que muchas de las otras, nos encargaron llevar al salón de clases una lista con 3 personas que nosotros consideremos creativas. Batallé para tomar la decisión; en verdad admiro muchas personas, de muy distintos ámbitos, y no sabía por donde empezar o por cual decidirme. Hice una lista preliminar:

David Lynch (Twin Peaks)
Steve Jobs (Macintosh)
Jimmy Wales (Wikipedia)
Shigeru Miyamoto (Mario, Zelda)
Carl Sagan (Cosmos, Pioneer plaque)
Stanley Kubrik (Space Odissey 2001)
Jerry Holkins & Mike Krahulik (Penny Arcade)
Satoshi Kon (Paprika, Millennium Actress)
Scott Adams (Dilbert)
Paco Calderon (Monero)
Kunihiko Ikuhara (Utena)
Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys)
Carlos Bravo (Pintor)
Charles Darwin (El Origen de las Especies)
Bansky (Street Art)
Harvey Pekar (American Splendor)
Matt Stone & Trey Parker (South Park)

Al final, terminé escogiendo los últimos 3 de la lista para hacer más interesante el asunto en el aula:

Harvey Pekar (American Splendor)

Mini-biografía: Nació en 1939, amigo de Robert Crumb, lo cual le ayudó a desarrollar el comic underground American Splendor, en el que Pekar retrata la vida de su vecindario natal en Cleveland, en donde él trabajaba como personal de archivo en un hospital. El éxito del comic le valió apariciones en el show Late Night with David Letterman, del cual posteriormente fue vetado. En el 2003 se adaptó al cine una película biográfica basada en el comic, la cual fue muy aclamada y obtuvo una nominación al Oscar por mejor guión adaptado.
Porqué lo considero importante: Pekar, a pesar de ser una persona ordinaria con trabajo mundano, grandes problemas en su vida y en su salud, receloso y quejumbroso, supo volcar esos sentimientos y frustraciones en algo creativo. En este caso, fue una de las primeras personas que consideró que el medio del comic podía retratar la vida ordinaria y que no solo estaba destinado a mostrar superhéroes en situaciones fantásticas. Aunque Pekar no dibuja bien, tuvo la buena idea de hacer las historias de su comic, y dejar que otros artistas de comics underground realicen el trabajo gráfico, lo cual hace que el personaje de Harvey Pekar nunca se vea igual, ya que cada artista le da su toque personal.

Matt Stone & Trey Parker (South Park)

Mini-biografía: Nacidos en 1961 y 1679 respectiva- mente, Matt Stone tiene títulos en cine y matemáticas, mientras que Trey Parker es graduado en música. Ambos se conocieron durante clases en la Universidad de Colorado. Fue ahí donde crearon su primer corto animado, The Spirit of Christmas: Jesus vs. Santa, del cual nació la idea para South Park. Además juntos han realizado películas como Team America yOrgazmo, entre otras.

Porqué los considero importante: Considero a ambos genios creativos por la manera en cómo pueden convertir idioteces en algo gracioso, entretenido, subversivo, en ocasiones amoral y aún así, estructurado, coherente y comunicando su punto de vista particular, a veces desafiante, sobre alguna situación (calentamiento global, discriminación, religión, etc..) A pesar de todas las capas de chistes escatológicos, violencia, obscenidades y mala animación de South Park, (de todas estas cosas fue pionera en su tiempo, 1997) detrás de cada capítulo se encuentra un guión y una historia armada con verdadero amor al arte de contar historias, evitar el conformismo, y de paso no dejar títere con cabeza.

Bansky (arte callejero)

Mini-biografía: Es un artista anónimo. Se sabe que nació en 1974 y que es inglés de nacimiento. Su arte callejero (que combina grafiti y stencils) ha aparecido en Londres y algunas otras ciudades del mundo. Una de sus más grandes proezas ha sido colocar ilícitamente piezas en el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el American Museum of Natural History y el Brooklyn Museum, en el mismo día. Esto le ha valido reconocimiento y atención de parte de muchos.
Porqué lo considero importante: Considero muy creativo tanto muchas de sus obras como su acercamiento a tratar de mostrar su arte y hacer llegar su voz a un público en un mundo donde los canales de comunicación se encuentran sobresaturados, prohibitivamente costosos y en ocasiones de exposición mínima. Bansky ha hecho arriesgados ( rayando en ilegales) actos en propiedades públicas y privadas para mostrar sus mensajes anti-guerra, anti-capitalistas, o satíricos, entre otros, con una fuerte aceptación del público. Los museos en los que se ha escabullido para colocar sus obras, en varias ocasiones han optado por conservarlas en exposición aún después de ser descubiertas. Esto solo nos muestra lo valioso de sus aportaciones. El propio Bansky dice: “Mis obras son lo bastante buenas para estar ahí. No veo porqué tenga que esperar”. Bansky hace lo que hace porque considera que el arte es uno de los últimos carteles: “Sólo unos cuantos lo hacen, sólo unos cuantos lo compran, sólo unos cuantos lo pueden enseñar”.

Tags: inspiracional