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Imaginary Bitches: No es fácil hacer amigos imaginarios

Eden conversa con Catherine

Eden conversa con Catherine

En algún momento del 2008, navegando de sitio en sitio con diez o más pestañas de Firefox abiertas, comencé a oír cierto diálogo que me llamó la atención: “Mi terapeuta me dijo que los adultos a veces crean amigos para pasar por momentos difíciles, justo como lo hacen los niños”. Luego de buscar entre pestaña y pestaña su origen, terminé en algún MySpace, que tenía un video insertado en los comentarios, mostrándome el capítulo tres de Imaginary Bitches. Mi curiosidad creció: lo terminé de ver y de ahí pasé a ver el primero, segundo, ¡y todos los que había!

Imaginary Bitches es una serie creada por Andrew Miller, de la cual ya salió en venta el DVD con los 13 episodios de la primera temporada. La serie trata sobre cómo Eden (Eden Riegel) es la única soltera en su círculo de amigos, y se inventa dos amigas imaginarias, Catherine y Heather, para sobrellevar esa situación. Pero las “amigas” resultan ser unas perras de lo peor. Esta situación se complica cuando sus amigas reales comienzan a ponerse celosas de las imaginarias, y Eden comienza a ser vista cada vez más loca por parte de los chicos con los que sale en sus citas, ya que las bitches le complican la vida en vez de facilitársela.

La serie es divertida, rápida (cada capítulo dura alrededor de 5 minutos) y soy fan porque tiene muy buen guión. Tienes que tener buen oído para el inglés y conocer mucho slang para disfrutarlo, ya que es exquisito. La producción es de buen nivel para ser una serie hecha para Internet,  y muchos de los actores ya han salido en proyectos televisivos como telenovelas estadounidenses.

Recomiendo le den un vistazo. Es una propuesta fresca y ágil, y tanto la serie como su protagonista han sido nominadas (y también ganadoras) de varios galardones relacionados con nuevos medios. El final de temporada es particularmente bueno.

Confieso que verla es un placer culpable. Es rara, irreverente y no es apta para todo mundo, quizás ni para la televisión tradicional. La protagonista y el meollo principal me atraparon porque sólo hay dos posibilidades: es una esquizofrénica muy simpática, o es una perra que se proyecta a través de sus supuestas amigas imaginarias. Cualquiera de las dos cosas son muy divertidas.

Imaginary Bitches en Youtube (Temporada 1)

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Gente Creativa

En una de las clases, Desarrollo de pensamiento creativo, que se ve más prometedora que muchas de las otras, nos encargaron llevar al salón de clases una lista con 3 personas que nosotros consideremos creativas. Batallé para tomar la decisión; en verdad admiro muchas personas, de muy distintos ámbitos, y no sabía por donde empezar o por cual decidirme. Hice una lista preliminar:

David Lynch (Twin Peaks)
Steve Jobs (Macintosh)
Jimmy Wales (Wikipedia)
Shigeru Miyamoto (Mario, Zelda)
Carl Sagan (Cosmos, Pioneer plaque)
Stanley Kubrik (Space Odissey 2001)
Jerry Holkins & Mike Krahulik (Penny Arcade)
Satoshi Kon (Paprika, Millennium Actress)
Scott Adams (Dilbert)
Paco Calderon (Monero)
Kunihiko Ikuhara (Utena)
Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys)
Carlos Bravo (Pintor)
Charles Darwin (El Origen de las Especies)
Bansky (Street Art)
Harvey Pekar (American Splendor)
Matt Stone & Trey Parker (South Park)

Al final, terminé escogiendo los últimos 3 de la lista para hacer más interesante el asunto en el aula:

Harvey Pekar (American Splendor)

Mini-biografía: Nació en 1939, amigo de Robert Crumb, lo cual le ayudó a desarrollar el comic underground American Splendor, en el que Pekar retrata la vida de su vecindario natal en Cleveland, en donde él trabajaba como personal de archivo en un hospital. El éxito del comic le valió apariciones en el show Late Night with David Letterman, del cual posteriormente fue vetado. En el 2003 se adaptó al cine una película biográfica basada en el comic, la cual fue muy aclamada y obtuvo una nominación al Oscar por mejor guión adaptado.
Porqué lo considero importante: Pekar, a pesar de ser una persona ordinaria con trabajo mundano, grandes problemas en su vida y en su salud, receloso y quejumbroso, supo volcar esos sentimientos y frustraciones en algo creativo. En este caso, fue una de las primeras personas que consideró que el medio del comic podía retratar la vida ordinaria y que no solo estaba destinado a mostrar superhéroes en situaciones fantásticas. Aunque Pekar no dibuja bien, tuvo la buena idea de hacer las historias de su comic, y dejar que otros artistas de comics underground realicen el trabajo gráfico, lo cual hace que el personaje de Harvey Pekar nunca se vea igual, ya que cada artista le da su toque personal.

Matt Stone & Trey Parker (South Park)

Mini-biografía: Nacidos en 1961 y 1679 respectiva- mente, Matt Stone tiene títulos en cine y matemáticas, mientras que Trey Parker es graduado en música. Ambos se conocieron durante clases en la Universidad de Colorado. Fue ahí donde crearon su primer corto animado, The Spirit of Christmas: Jesus vs. Santa, del cual nació la idea para South Park. Además juntos han realizado películas como Team America yOrgazmo, entre otras.

Porqué los considero importante:
Considero a ambos genios creativos por la manera en cómo pueden convertir idioteces en algo gracioso, entretenido, subversivo, en ocasiones amoral y aún así, estructurado, coherente y comunicando su punto de vista particular, a veces desafiante, sobre alguna situación (calentamiento global, discriminación, religión, etc..) A pesar de todas las capas de chistes escatológicos, violencia, obscenidades y mala animación de South Park, (de todas estas cosas fue pionera en su tiempo, 1997) detrás de cada capítulo se encuentra un guión y una historia armada con verdadero amor al arte de contar historias, evitar el conformismo, y de paso no dejar títere con cabeza.

Bansky (arte callejero)

Mini-biografía: Es un artista anónimo. Se sabe que nació en 1974 y que es inglés de nacimiento. Su arte callejero (que combina grafiti y stencils) ha aparecido en Londres y algunas otras ciudades del mundo. Una de sus más grandes proezas ha sido colocar ilícitamente piezas en el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el American Museum of Natural History y el Brooklyn Museum, en el mismo día. Esto le ha valido reconocimiento y atención de parte de muchos.
Porqué lo considero importante: Considero muy creativo tanto muchas de sus obras como su acercamiento a tratar de mostrar su arte y hacer llegar su voz a un público en un mundo donde los canales de comunicación se encuentran sobresaturados, prohibitivamente costosos y en ocasiones de exposición mínima. Bansky ha hecho arriesgados ( rayando en ilegales) actos en propiedades públicas y privadas para mostrar sus mensajes anti-guerra, anti-capitalistas, o satíricos, entre otros, con una fuerte aceptación del público. Los museos en los que se ha escabullido para colocar sus obras, en varias ocasiones han optado por conservarlas en exposición aún después de ser descubiertas. Esto solo nos muestra lo valioso de sus aportaciones. El propio Bansky dice: “Mis obras son lo bastante buenas para estar ahí. No veo porqué tenga que esperar”. Bansky hace lo que hace porque considera que el arte es uno de los últimos carteles: “Sólo unos cuantos lo hacen, sólo unos cuantos lo compran, sólo unos cuantos lo pueden enseñar”.

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